Beim Fotografieren von Meereslandschaften sind mehr Elemente beteiligt. Dies ist so weit wie möglich von einer statischen Landschaft entfernt. Sie haben es jetzt mit mehreren Faktoren zu tun, und es ist entscheidend, dass Sie sich aller bewusst sind.
Meereslandschaftsfotografie ist ein aufregendes Genre, das äußerst lohnend sein kann, wenn Sie wissen, was Sie tun. Kommen Sie jedoch unvorbereitet, riskieren Sie, sich selbst, Ihre Kameraausrüstung oder die Bilder zu beschädigen.
Ich gehe in diesem Artikel nicht zu sehr auf den Sicherheitsaspekt der Meereslandschaftsfotografie ein, aber achten Sie bitte immer auf Ihre Umgebung und gehen Sie keine unnötigen Risiken ein. Das Letzte, was wir wollen, ist, dass etwas Schlimmes passiert. Nützliche Tipps für das Fotografieren im Sommer. Wenn Sie diese Dinge richtig machen, können Sie mit Weltklasse-Bildern davonkommen. Verstehen Sie sie falsch, können die Dinge hässlich werden.
Kommen Sie der Action ganz nah
So nah am Geschehen zu sein, verleiht dem Foto eine ganz andere Atmosphäre. Es zeigt die rohe Kraft des Ozeans, die schwer zu vermitteln gewesen wäre, wenn ich weiter hinten und mit der Kamera aus einer höheren Perspektive gestanden hätte.
Die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs und die Nähe zum Vordergrund können die Bildkomposition erheblich verbessern. Eine Wasserbewegung, die sich bis in den unmittelbaren Vordergrund ausdehnt, ist eine großartige Möglichkeit, Tiefe hinzuzufügen und den Betrachter zum Hauptmotiv zu führen.
Diejenigen, die schon eine Weile fotografieren, wissen, wie wichtig die Komposition in der Landschaftsfotografie ist. Dies ist wohl der wichtigste Faktor, um den Betrachter durch eine visuelle Geschichte zu führen.
Nehmen Sie sich immer die Zeit, die Wellen zu beobachten, bevor Sie ihnen zu nahe kommen. Erfahren Sie, wie hoch die Wellen gehen, wie viel Kraft sie haben, wie tief sie sind, wie der Boden reagiert. Seien Sie nicht zu mutig!
Dies hängt natürlich von der Szene ab, die Sie fotografieren. Der wichtigste Teil beim Finden Ihrer Komposition ist die Analyse Ihrer Umgebung. Naturszenen fotografieren so klappt es. Es gibt keine richtige Lösung. Nah am Geschehen zu sein, ist einer der wichtigsten Tipps, die ich Ihnen geben kann. Scheuen Sie sich nicht, nasse Füße zu bekommen. Es kann ein durchschnittliches Foto von Weltklasse machen.
Erfassen Sie mehrere Bilder und mischen Sie sie zusammen
Der Umgang mit Wellen bedeutet, dass Sie es mit Elementen zu tun haben, die sich ständig ändern. Normalerweise ist es nicht nur eine Welle in Ihrem Schuss; es ist mehrfach. Sie alle in ihrem besten Zustand einzufangen, kann eine ziemliche Herausforderung sein.
Dieser Tipp gilt möglicherweise nicht für diejenigen, die Adobe Photoshop oder einen anderen fortschrittlichen Fotoeditor nicht verwenden, der die Verwendung von Ebenen und Masken ermöglicht, aber er kann einen großen Unterschied für Ihre Meereslandschaftsfotografie machen.
Beispielsweise könnte ein Bild die perfekte Wasserstruktur im unmittelbaren Vordergrund haben, ein anderes eine schöne Welle im Mittelgrund und ein drittes ein schönes Spritzen auf einem entfernten Felsen. Die besten Selfies aufnehmen so gelingt es. Nehmen Sie alle drei Bilder und mischen Sie sie zusammen, um die perfekte Aufnahme zu erhalten. Ein Schuss, der sonst vielleicht nicht möglich gewesen wäre.
Eine beliebte Technik, um damit umzugehen, besteht darin, mehrere Bilder aus genau derselben Komposition aufzunehmen. Wenn Sie Dutzende von Aufnahmen machen, werden Sie wahrscheinlich Wellen bekommen, die in verschiedenen Bereichen gut aussehen.
Kenne die Gezeiten
Viele Fotografen gehen an ihre Grenzen, um ein tolles Bild zu bekommen. Dies kann mitunter ein gewisses Risiko beinhalten. Wir machen das nicht, weil wir Adrenalinjunkies sind, sondern weil wir wissen, dass hier Potenzial für ein tolles Image steckt. Wir tun dies jedoch nicht, ohne uns der Folgen und/oder Gefahren bewusst zu sein.
Der wichtigste Teil der Meereslandschaftsfotografie ist die Kenntnis der Gezeiten. Fangen Sie nicht an, vor Ihnen zu fotografieren, was die aktuelle und kommende Flut ist. Die Kenntnis der Gezeiten kann zwar noch andere Vorteile haben, aber dies sind die beiden wichtigsten. Aber was genau bedeuten sie? Werfen wir einen kurzen Blick darauf, bevor wir fortfahren.
Die Gezeiten zu kennen, eliminiert nicht alle Risiken, aber es macht Sie sicherlich besser vorbereitet. Wie macht man gute Fotos? Sie wissen, was Sie erwartet, und es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie von einer schnell steigenden Flut überrascht werden.
Meereslandschaften zu fotografieren, ohne die Gezeiten zu kennen, ist wie die Besteigung eines Berges ohne Vorbereitung. Das Verletzungsrisiko ist deutlich höher. Der zweite Grund, warum es wichtig ist, die Gezeiten zu kennen, ist rein kreativ. Es ist ein Teil der Planung Ihres Fotos.
Das Meer ist kein Witz. Jedes Jahr hören wir Geschichten über Menschen, die von Sneaker-Wellen mitgerissen werden. Wie viele dieser Fälle sind Fotografen, die etwas näher an das Geschehen herangehen wollten?
Nehmen wir an, Sie möchten diesen Strand bei Sonnenaufgang fotografieren. Insbesondere, weil Sie Bilder dieser erstaunlichen Texturen gesehen haben. Würde es sich dann nicht wie eine Verschwendung anfühlen, wenn Sie ankommen, nur um festzustellen, dass sie nicht sichtbar sind?
Es ist ein wunderschöner Strand, aber bei Ebbe wird er wirklich magisch. Zuerst werden Sie bei Ebbe all die unglaublichen Texturen und Muster sehen, die im Sand verborgen sind. Bei Flut sind diese unter Wasser und der Strand ist nicht annähernd so fotogen.
Nehmen Sie mehr Bilder auf, als Sie brauchen
In der Meereslandschaftsfotografie ist das etwas anders. Sie müssen Ihrer Komposition immer noch so viel Aufmerksamkeit schenken, aber wenn Sie sie gefunden haben, scheuen Sie sich nicht, den Auslöser zu drücken.
Ein typischer Tipp in der Landschaftsfotografie ist, langsamer zu werden und weniger Bilder aufzunehmen. Verbringen Sie mehr Zeit mit der Einrichtung Ihrer Komposition und warten Sie, bis das Licht optimal ist. Gute Posen für die Paarfotografie. Auf diese Weise können Sie sich Ihrer Umgebung bewusster werden und bessere Entscheidungen treffen, wenn es um Ihr Image geht.
Es ist fast unmöglich, die perfekte Welle zu planen. Sie müssen nur viele Aufnahmen machen. Je mehr Sie nehmen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie ein Bild erhalten, bei dem alle Elemente gut aussehen. Der Grund ist das, worüber wir bereits gesprochen haben. Die Elemente ändern sich ständig. Eine Welle wird nicht wie die andere aussehen.
Verwenden Sie Filter, um längere Belichtungszeiten zu erreichen
Mit einer Verschlusszeit von 0,5 Sekunden wird die Bewegung des Wassers erfasst, aber auch die Texturen bleiben erhalten, während eine 30-Sekunden-Belichtung es verwischt und ihm einen seidenartigen Effekt verleiht. Wie ich gerade erklärt habe, wird das Experimentieren mit der Verschlusszeit einen großen Unterschied für Ihr Bild machen.
Ein weiterer Filter, der in Ihrem Rucksack sein sollte, wenn Sie Meereslandschaften fotografieren, ist ein Zirkularpolarisator. Sein Hauptziel besteht nicht darin, die Verschlusszeit zu beeinflussen, sondern unerwünschte Blendung zu entfernen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie tagsüber fotografieren.
Belichtungszeiten von bis zu 1 oder 2 Sekunden können mit einem niedrigen ISO-Wert und einer schmalen Blende beim Fotografieren in der Dämmerung oder im Morgengrauen erreicht werden, alles längere erfordert die Verwendung eines Neutraldichtefilters. Immer an die Grundlagen der Fotografie Beleuchtung denken.
6- oder 10-Stufen-Graufilter können verwendet werden, um ultralange Verschlusszeiten zu erreichen. Ich spreche von Verschlusszeiten von mehreren Minuten. Dies kann Ihren Meereslandschaftsbildern ein jenseitiges Aussehen verleihen.
Diese Filter sind dunkle Glasstücke, die vor dem Objektiv platziert werden, um die Lichtmenge zu reduzieren, die den Sensor erreicht. Um ein gut belichtetes Foto zu machen, müssen Sie dann die Belichtungszeit verlängern.
Verwenden Sie ein Stativ für Meereslandschaftsfotografie
Der Hauptgrund ist, dass das Experimentieren mit der Verschlusszeit ein großer Teil der Meereslandschaftsfotografie ist. Sie werden sicher seingeschätzt, wie selbst eine kleine Änderung einen großen Unterschied machen kann.
Ein solides Stativ gehört zu den wichtigsten Ausrüstungsgegenständen für die Landschaftsfotografie. Es gibt Szenarien, in denen Sie ohne auskommen, aber es ist ein Muss für das Fotografieren von Meereslandschaften. Vor allem, wenn Sie nah am Geschehen sind.
Wenn Sie die Bewegung im Wasser einfangen möchten, benötigen Sie normalerweise eine Verschlusszeit von 1/4 oder mehr. Wie viel genau, hängt davon ab, wie schnell sich das Wasser bewegt und wie seidig Sie es haben möchten.
Es ist ziemlich schwierig, gestochen scharfe Bilder zu erhalten, wenn Sie es mit einer Belichtungszeit von bis zu mehreren Sekunden zu tun haben. Sonnenuntergang fotografieren so klappt es. Deshalb brauchst du ein Stativ. Auf diese Weise können Sie scharfe Bilder erhalten und lange Verschlusszeiten verwenden. Es ist eine Win-Win-Situation.
Normalerweise arbeite ich mit einer Verschlusszeit zwischen 1/4 Sekunde und 1 Sekunde, wenn ich nett und nah am Geschehen bin. Für höhere Perspektiven verwende ich oft noch längere Belichtungszeiten, um das Wasser wie Milch aussehen zu lassen.
Magst du keine nassen Füße? Wathose mitnehmen!
Ich habe viel darüber gesprochen, wie wichtig es ist, sich dem Wasser zu nähern. Das bedeutet, dass Sie sehr wahrscheinlich nass werden. Es ist eine lohnende Investition für diejenigen, die ihre Meereslandschaftsfotografie verbessern möchten. Wathosen sind großartig, um Sie sowohl trocken als auch warm zu halten, während Sie immer noch nah genug am Geschehen sind.
Wathosen sind vielleicht nicht die modischste Kleidung, aber sie sind sicherlich ein Lebensretter beim Fotografieren in kaltem Wasser. Warum sind Fotografen so teuer geworden? Sei es ein Fluss oder das Meer. Dies ist möglicherweise nicht relevant für diejenigen, die irgendwo in den Tropen fotografieren. Sie können das warme Wasser weiterhin genießen!