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Sonnenuntergangsfotografie: Tipps für tolle Bilder

Es braucht etwas Besonderes, damit sich Ihre Bilder zur goldenen Stunde von der Masse abheben, da es eine Fülle von Bildern mit schönen bunten Himmeln gibt. Die gute Nachricht ist, dass nicht allzu viel mehr getan werden muss. Es reicht oft aus, nur ein paar einfache Änderungen an Ihrem Ansatz vorzunehmen. Lassen Sie uns herausfinden, was. Allerdings können weit weniger als wirkungsvoll angesehen werden.

 

 

Es ist kein großes Geheimnis, dass Sonnenuntergangsfotografie beliebt ist. Was kann man an einem wunderschönen rosa oder dramatisch roten Himmel nicht lieben? Anbei Tipps und Tricks für die Haustierfotografie. Was braucht es also, um professionell aussehende Bilder von Sonnenuntergängen zu erstellen? Wie kann man eine Geschichte jenseits des bunten Himmels erzählen?

 

 

Kennen Sie die Position der Sonne

 

Es ist wichtig zu wissen, wo die Sonne bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang stehen wird, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was das Licht bewirken wird. So wissen Sie, ob Ihr Hauptmotiv in Licht getaucht oder im Schatten gelassen wird. Zu wissen, wie sich das Licht auf die Landschaft auswirkt, bereitet Sie besser auf das vor, was kommt.

 

 

Ein weit verbreitetes Missverständnis bei der Sonnenuntergangsfotografie ist, dass die Sonne in einer bestimmten Richtung stehen muss. Das ist nicht wahr! Gutes Licht gibt es in vielen Variationen. Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie Gegenlicht, Seitenlicht oder direkt in die Sonne fotografieren. Was zählt, ist, dass Sie sich an das Licht anpassen, das Ihnen gegeben wird.

 

 

Bei der Sonnenuntergangsfotografie gehört sicherlich ein bisschen Glück dazu, aber es gibt einige Faktoren, auf die Sie achten sollten, um die Chancen auf eindrucksvolle Bilder zu erhöhen. Der Sonnenstand ist einer davon. Warum ist ein professioneller Fotograf so teuer? Es gibt Ihnen auch eine Vorstellung davon, wie der Himmel Farbe annimmt. Natürlich spielen bei bunten Wolken noch mehr Faktoren eine Rolle, aber die Sonne gehört definitiv dazu.

Konzentriere dich auf die Komposition

 

Ich weiß, dass man sich leicht hinreißen lässt, wenn der Himmel in Farben explodiert. In diesen Momenten vergisst man alles andere. Aber in diesen Momenten müssen Sie auch tief durchatmen und sich ein wenig mehr Mühe mit Ihrem Image geben. Zumindest, wenn Sie ein besserer Fotograf werden wollen.

 

 

Alle oben genannten Tipps sind wichtige Bestandteile der Verbesserung Ihrer Sonnenuntergangsfotografie, aber sie machen kaum einen Unterschied, es sei denn, das Bild hat eine gute Komposition. Das ist die Grundlage für ein gutes Foto.

 

Früh ankommen und lange bleiben

 

Wie früh Sie anreisen sollten, hängt vom Standort ab. Wenn Sie es noch nie zuvor besucht haben, möchten Sie besonders früh ankommen, damit Sie genügend Zeit haben, die Gegend zu erkunden und die besten Kompositionen zu finden. Die besten Selfies aufnehmen so gelingt es. Wenn es Ihr lokaler Anlaufpunkt ist, brauchen Sie vielleicht nicht so viel Zeit. In diesem Fall müssen Sie nur bereit sein, bevor das beste Licht eintrifft obwohl es auch keine schlechte Idee ist, durch die verschiedenen Phasen einer untergehenden Sonne zu fotografieren.

 

 

Geduld ist eine wichtige Zutat, um ein besserer Fotograf zu werden. Sie können nicht erwarten, einfach aufzutauchen, ein paar Schüsse abzufeuern und mit großartigen Bildern zu gehen. Diese Situationen sind selten. Stattdessen müssen Sie früh am Ort ankommen und lange bleiben. Dadurch wird die Wahrscheinlichkeit, mit großartigen Bildern nach Hause zurückzukehren, drastisch erhöht.

 

 

Ich empfehle auch, eine Weile zu bleiben, nachdem das Licht zu verblassen beginnt. Es ist nicht vorbei, bevor es vorbei ist. Manchmal kommt das beste Licht unerwartet spät oder näher an der blauen Stunde. Es gibt kein schlimmeres Gefühl, als auf dem Heimweg im Auto zu sitzen, wenn das Licht plötzlich fantastisch wird!

Vermeiden Sie silhouettierte Landschaften

 

Moderne Kameras haben ihre Dynamikbereichsleistung drastisch verbessert, und Sie können Details in einem hellen Himmel wiederherstellen und sie aus dunklen Schatten hervorheben. Wie macht man gute Fotos? Wenn Sie also eine der beiden Optionen mit einigen grundlegenden Rohanpassungen in Ihrem Fotoeditor kombinieren, wird Ihre Sonnenuntergangsfotografie sehr hilfreich sein.

 

Silhouetten von Landschaften sind leider sehr häufig beim Fotografieren von Sonnenuntergängen. Das Hallo Hoher Dynamikumfang der Szene, also heller Himmel und dunkle Landschaft, erschweren die korrekte Belichtung des Fotos. Es gibt zwei Hauptmethoden, die Sie anwenden können, um dies zu vermeiden:

 

Genau wie bei Lens Flares gibt es Szenarien, in denen eine silhouettierte Landschaft Wunder für ein Foto bewirken kann. Aber auch das ist nur dann der Fall, wenn sie beabsichtigt sind. Im Allgemeinen sind unbeabsichtigte Silhouetten ablenkend und ein Indikator dafür, dass der Fotograf neu im Handwerk ist. Die Fokussierung hauptsächlich auf den Himmel, während der untere Teil des Bildes rein schwarz bleibt, macht das Geschichtenerzählen viel schwieriger.

 

Verwenden Sie einen Filter mit abgestufter Neutraldichte, um den Himmel abzudunkeln. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Belichtung auszugleichen und den Vordergrund aufzuhellen, ohne den Himmel zu überbelichten.

 

Exposé für die Landschaft. Dies bedeutet, dass Sie eine längere Verschlusszeit verwenden, um Details in den Vordergrund zu bringen. In einigen Fällen kann dies zu einer Überbelichtung des Himmels führen.

Verwenden Sie unterschiedliche Brennweiten

 

 

Mindestens zwei Objektive mit unterschiedlichen Brennweiten zu haben, wird ein großer Vorteil in Ihrer Entwicklung als Fotograf sein. Warum ist Fotografie so ein schönes Hobby? Sie können nicht nur eine Vielzahl von Szenen fotografieren, sondern lernen auch, Ihre Umgebung besser zu beobachten.

 

Es ist nicht nur die Verschlusszeit, mit der Sie experimentieren sollten; Die Brennweite ist genauso wichtig. Ich habe bereits ausführlich über die Bedeutung von Brennweiten geschrieben und bin in meinem eBook „Eine umfassende Einführung in die Landschaftsfotografie“ ausführlich darauf eingegangen, aber es lohnt sich, es zu wiederholen.

 

Ein mit 14 mm aufgenommenes Bild hat eine völlig andere Bedeutung als ein mit 200 mm aufgenommenes Bild, ein mit 200 mm aufgenommenes Bild hat eine andere Bedeutung als ein mit 400 mm aufgenommenes. Erst als ich anfing, mit einem Telezoom zu fotografieren, lernte ich, über die großartige Landschaft hinauszuschauen und die kleinen Details zu schätzen, aus denen sie besteht.

 

Auch hier gibt es kein richtig oder falsch. Dies ist ein weiterer Aspekt, der von persönlichen Vorlieben abhängt, aber auch von der Landschaft abhängt, die Sie fotografieren. Einige Situationen profitieren von einer langen Brennweite, während andere besser aussehen, wenn sie mit einem ultraweiten Winkel aufgenommen werden.

Achten Sie auf Lens Flare

 

Beginnen Sie damit, die Kamera auf ein Stativ zu stellen. Richten Sie Ihre Komposition ein und machen Sie die Aufnahme. Legen Sie nun ein paar Finger vor das Objektiv und decken Sie die Sonne ab, wie im Beispiel unten. Dann mach einen Schuss. Stellen Sie sicher, dass es keine Fackeln mehr in der Landschaft gibt.

 

Blendenflecke sind einer der schlimmsten Feinde eines Sonnenuntergangsfotografen. Sie können schwer zu vermeiden sein, besonders wenn Sie gegen die Sonne fotografieren, und sie entfernen sofort den „Wow“-Faktor, den ein Bild haben könnte.

 

Diese Methoden funktionieren in den meisten Szenarien gut, sind aber nicht ideal. Die erste Option funktioniert nicht, wenn Sie Filter verwenden, und die zweite bedeutet, dass Sie die Komposition ändern. Professioneller Fotograf werden – so klappt es!

 

Der nächste Schritt besteht darin, die beiden Bilder in der Nachbearbeitung mit einer Software wie Adobe Photoshop oder Luminar 4 zusammenzufügen. Dies geschieht, indem beide Bilder als Ebenen geöffnet werden wobei das abgedeckte Bild oben platziert wird und dann mit einem schwarzen Pinsel auf eine weiße Ebenenmaske, um den Himmel zu übermalen.

 

Die dritte Option besteht darin, zwei oder mehr Bilder aufzunehmen, die in der Nachbearbeitung zusammengefügt werden sollen. Dies ist eine etwas fortgeschrittenere Alternative, aber sie wirkt Wunder.

 

Es wird einige von Ihnen geben, die kommentieren und sagen möchten, dass Lens Flares einem Foto eine zusätzliche Dimension verleihen können. Sie haben natürlich Recht. Worüber wir hier sprechen, sind unbeabsichtigte Lens Flares. Diese möchten Sie vermeiden.

 

Experimentieren Sie mit Verschlusszeiten

 

Das Experimentieren mit Verschlusszeiten ist immer noch ein großer Teil meines Workflows. Obwohl ich eine Vorstellung davon habe, wie ein Bild mit einer kurzen oder langen Verschlusszeit aussehen wird, nehme ich mir dennoch Zeit, um verschiedene Einstellungen auszuprobieren. Dafür ist es entscheidend, Neutraldichtefilter zu haben.

 

Wie Sie sehen können, ist der Unterschied erheblich. Ich persönlich finde das Bild mit einer langsameren Verschlusszeit viel interessanter. Die Verschlusszeit ist wohl die wichtigste Kameraeinstellung, wenn es um den kreativen Aspekt der Fotografie geht. Schon kleine Anpassungen können einen großen Unterschied machen.

 

Es gibt keine Blaupause dafür, was am besten funktioniert. Es fügt eine neue Dimension hinzu und entfernt sich von der Realität. Tipps und Posen für die Paarfotografie. Das erste Foto ist ok, fühlt sich aber etwas gewöhnlicher an. Oft kommt es auf persönliche Vorlieben an. Ich persönlich bin ein Fan davon, wie Wasser bei einer langsamen Verschlusszeit aussieht. Es macht weniger einen Unterschied, wenn es keine beweglichen Elemente im Rahmen gibt.

 

Klammerbilder

 

Dann müssen Sie die Bilder ausklammern und in der Nachbearbeitung etwas zaubern. Es ist eine Technik, die dem sehr ähnlich ist, was wir uns bei der Vermeidung von Lens Flare angesehen haben. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie, anstatt Ihre Finger vor die Sonne zu halten, mehrere Bilder mit unterschiedlichen Belichtungen aufnehmen.

 

Die Belichtung für die Landschaft oder die Verwendung eines Filters mit abgestufter Neutraldichte ist nicht immer die beste Lösung. Anbei Grundlagen zur Beleuchtung der Fotografie. Manchmal ist der Dynamikbereich zu groß, manchmal ragt ein Berg oder Objekt aus dem Horizont. Was auch immer der Grund sein mag, diese grundlegenden Lösungen werden nicht immer funktionieren.

 

Nun, dies ist eine fortgeschrittenere Technik, die ein gewisses Verständnis der Nachbearbeitung erfordert. Vor allem erfordert es Übung. Sie können beispielsweise ein Bild für den Himmel und eines für die Landschaft aufnehmen. Wenn es richtig gemacht wird, ist diese Technik brillant. Wenn es jedoch falsch gemacht wird, sieht es schlecht aus.

 

Dadurch erhalten Sie zwei Dateien, die dann in der Nachbearbeitung zusammengefügt werden müssen. Sie können die dunklere Belichtung darüber legen und die Landschaft zurückmalen oder umgekehrt. Das Ergebnis ist ein Bild, das sowohl im Himmel als auch im Vordergrund korrekt belichtet ist.